我们身着服饰，服饰也穿戴着我们。在漫长的历史中，服饰始终是身份的象征与文化的载体。它既是个人的外在形象，也是集体的记忆密码。今天，当全球化和迁徙让人们不断跨越边界，“归属”的意义不再是单一的血缘、地域或传统，而是一个在流动中被反复定义的过程。

《北境织影 The Fabric of Belonging》正是在这一语境下展开的艺术探索，是一场以织物为语言、以身体为媒介、以归属为命题的跨文化艺术实践。自2012年起，三位北欧艺术家Nina Maria Kleivan（挪威）、Hjördis Haack（丹麦法罗群岛）与Bent Hedeby Sorensen（丹麦）以持续十多年的共同创作，将民族服饰从历史的橱窗中取出，重新穿入当代的公共空间。它们不再只是仪式中的符号，而是成为行为、影像与装置中的活性文本，幽默而深刻地诘问：何为我？何为“我们”？

展览如同一幅多重经纬交织的织物。影像中，艺术家们身着传统服饰出现于现代城市与超现实自然之间，形成视觉与隐喻的双重张力；摄影系列以“婚礼”与“旅程”为名，在看似统一的群体动作中埋藏个体游离的线索；“织影”不仅是民族服饰的纹理投影，更是一种象征：它编织着记忆的残片、身份的重叠与文化的交汇。

所有作品共同构建了一个可视的哲学现场，观众在这里所看到的，不只是艺术家们的作品，而是一张正在编织的文化之网——其中有团结也有张力，有传承也有变形，有陌生也有亲近。

在北欧当代艺术中心（厦门）举办的这次展览，特别邀请中国艺术家与策展人加入。多元文化在此交汇，传统与当代、东方与北方的对话生成了新的火花。特邀的中国艺术家们从民族、神话、日常与跨媒介中发起的叙事重构——共同织入这场宏大而细腻的共鸣。

音乐家Julie Hjetland与Rune Solvang的原创作曲，更以声景缠绕视觉，在展厅中构筑出一片可聆听的织物。

从北境至厦门，从传统服饰至当代媒介，从身体行为至视觉重构——本次展览在跨越文化、地域与学科的对话中，试图打开观众的思考，它不提供答案，却慷慨地抛出线索；不重复历史，却深情地召回记忆。

观众步入其中，亦成为展览的一部分；每一次凝视、每一次聆听，都是对“归属”的再创造。

项目艺术家：

Hjördis Haack （图左）

视觉艺术家，策展人。1958年出生于瑞典哥德堡。现生活和工作于哥本哈根。
毕业于斯德哥尔摩美术学院，丹麦Grønningen and Vrå Udstillingen艺术家协会成员。
作品被特隆赫姆艺术博物馆、国家艺术委员会（瑞典）、国家艺术基金会、新信贷、根措夫特艺术图书馆、哥本哈根文化基金会、托尔斯港艺术博物馆等收藏。曾任夏洛特堡学院理事会评审团、丹麦艺术基金会（2008-2011）、特拉普霍尔特艺术博物馆董事会成员。

Bent Hedeby Sørensen （图中）

视觉艺术家，策展人。出生于丹麦日德兰半岛。先后求学于伊斯坦布尔Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi、奥胡斯日德兰美术学院与奥胡斯平面设计学校。现生活并工作于哥本哈根。丹麦Kunstnersamfundet, Bkf, Kufa, Kkart等协会成员。作品被丹麦艺术基金会、斯基夫艺术博物馆、哥本哈根文化基金会收藏。

Nina Maria Kleivan  (图右)

视觉艺术家，策展人。出生于挪威奥斯陆，求学于丹麦皇家美术学院、哥本哈根大学。现生活和工作于哥本哈根。作品被卡斯特鲁普加德收藏、丹麦艺术基金会、新嘉士伯基金会、哥本哈根市视觉艺术委员会等机构收藏。

项目合作音乐人：

朱丽叶·耶特兰（Jullie Hjetland）. 丹麦音乐人，作曲家，先后毕业于Carl Nielsen音乐学院与卑尔根大学。朱丽叶系丹麦民谣乐队Basco的主唱，同时亦以Lukkif名义进行个人音乐创作。2009与2014年，其两次斩获丹麦民谣音乐大奖。 

朱丽叶的Sleeve与Ins主页:

https://sleeve.fm/artists/julliehjetland/music

https://www.instagram.com/julliehjetland

鲁恩·索尔文（Rune Solvang）. 丹麦作曲家，钢琴演奏家。五岁习琴，青少年时代便开始作曲生涯。其拜师José Ribera精进钢琴演奏，并于丹麦皇家音乐学院的Niels Rosing-Schow, Ejnar Kanding与Bent Sørensen诸位老师指导下研习作曲。

特邀艺术家：

王彤（瑞典）。画家，视觉艺术家，曼谷吞武里大学教授。厦门北欧当代艺术中心暨瑞典塔尔巴肯艺术中心创始人。

苏茹娅。画家，内蒙古艺术学院教授。

胡雅汀。画家，艺术家。

邓鳗鳗。视觉艺术家。

张亚涛。画家，视觉艺术家。

何兮。基诺族视觉艺术家。

王娇。国家级漆艺师，漆画家。